SORTIES DE LA SEMAINE | 11.11.26
SCROOGE
| Vevey | Montreux | Aigle | Monthey | Martigny | La Sarraz |
« Et si l'un des contes de Noël les plus célèbres retrouvait sa part d'ombre ? »
Depuis sa publication en 1843, Un chant de Noël de Charles Dickens n'a cessé d'inspirer le cinéma, le théâtre et la télévision. Le personnage d'Ebenezer Scrooge, devenu le symbole universel de l'avarice et de l'égoïsme, a traversé les générations et connu d'innombrables incarnations. Mais derrière cette histoire traditionnellement associée à la magie de Noël se cache aussi un véritable récit fantastique, peuplé de fantômes et de visions inquiétantes.
Pour cette nouvelle adaptation, c'est Ti West qui prend les commandes. Un choix plutôt surprenant pour un conte de Noël, puisque le cinéaste américain s'est notamment illustré dans le cinéma d'horreur avec X, Pearl et MaXXXine. Habitué à jouer avec les atmosphères oppressantes et les codes du genre, il aborde ici une œuvre littéraire dont les dimensions surnaturelles et gothiques offrent un terrain particulièrement intéressant. Le scénario est signé Nathaniel Halpern, connu pour son travail sur les séries Legion et Tales from the Loop.
Johnny Depp prête ses traits au célèbre Ebenezer Scrooge, un personnage dont l'excentricité et la noirceur semblent particulièrement adaptés à son univers d'acteur. Autour de lui, la distribution rassemble plusieurs visages bien connus : Rupert Grint incarne Bob Cratchit, Ian McKellen interprète Jacob Marley et Andrea Riseborough donne vie à l'esprit des Noëls passés.
Cette nouvelle version s'inscrit dans la longue tradition des adaptations de Dickens, tout en faisant le pari d'un réalisateur issu du cinéma de genre. L'intérêt réside précisément dans cette rencontre entre un grand classique de la littérature et une approche plus sombre du fantastique. Car Un chant de Noël n'est pas seulement une histoire de générosité et de rédemption : c'est aussi un conte sur les regrets, le temps qui passe et la peur de découvrir ce que l'on est devenu.
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COMMENT BRAQUER UNE BANQUE
| Montreux | Aigle |
« À l'ère des réseaux sociaux, même les braqueurs veulent leur quart d'heure de célébrité ! »
Ancien cascadeur devenu réalisateur, David Leitch s'est imposé comme l'un des spécialistes du cinéma d'action hollywoodien. Après Deadpool 2, Bullet Train et The Fall Guy, il s'attaque cette fois au film de braquage avec Comment braquer une banque, une comédie d'action qui associe l'univers du grand banditisme à celui des réseaux sociaux. Un terrain familier pour le réalisateur, habitué à mélanger cascades élaborées, humour et personnages hauts en couleur.
À l'origine du scénario, une réflexion assez étonnante de Mark Bianculli. En s'intéressant aux braquages de banques, le scénariste a découvert que réussir un premier vol pouvait être moins difficile qu'il ne l'imaginait. Une question s'est alors imposée à lui : plutôt que de chercher comment braquer une banque, pourquoi quelqu'un déciderait-il de le faire ? C'est de cette interrogation qu'est née l'idée du film, développée pendant plusieurs années avant que David Leitch ne rejoigne le projet.
Nicholas Hoult et Zoë Kravitz se retrouvent à l'écran plus de dix ans après avoir partagé l'affiche de Mad Max: Fury Road. À leurs côtés, Pete Davidson, humoriste révélé par Saturday Night Live, et John C. Reilly, habitué aussi bien aux comédies qu'aux rôles dramatiques, complètent les principaux visages de cette distribution.
Pour la réalisation, David Leitch a souhaité faire cohabiter deux univers visuels : celui du grand spectacle hollywoodien et celui des vidéos spontanées diffusées sur Internet. L'idée est de confronter les codes traditionnels du film de casse aux nouvelles façons de produire et de consommer des images. Une approche qui rejoint l'une des questions au cœur du projet : dans une société où tout peut devenir viral, jusqu'où peut aller la recherche de notoriété ?
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IL FAUT BRÛLER MAMAN
| Vevey | Aigle | Martigny | Orbe |
« Dans la famille, même les enterrements peuvent tourner à la catastrophe ! »
L'humour noir, l'absurde et les personnages dépassés par les événements sont depuis longtemps la marque de fabrique d'Albert Dupontel. Trois ans après Second Tour, le réalisateur retrouve son goût pour les situations improbables et les dérapages incontrôlables avec une nouvelle comédie aussi grinçante que son titre le laisse imaginer. Cette fois, il s'attaque à un sujet particulièrement délicat : la mort, les rites funéraires et les tensions familiales qui peuvent ressurgir dans les moments les moins opportuns.
Neuvième long métrage du cinéaste, Il faut brûler maman s'inscrit dans la continuité d'une filmographie qui a su mêler humour féroce, critique sociale et émotion. De 9 mois ferme à Adieu les cons, en passant par Au revoir là-haut, Albert Dupontel a développé un univers singulier, peuplé de personnages maladroits, de situations absurdes et d'institutions dont les rouages semblent parfois avoir perdu tout contact avec le bon sens. Son cinéma, régulièrement récompensé aux César, trouve souvent derrière le rire une manière de questionner les travers de notre société.
Pour cette nouvelle aventure, Albert Dupontel réunit Louise Coldefy, remarquée notamment dans la série Family Business, Julia Piaton, que l'on a pu voir dans Qu'est-ce qu'on a tous fait au Bon Dieu ? et Les Petites Victoires, ainsi qu'Artus, dont le succès d'Un p'tit truc en plus a marqué le cinéma français. Le réalisateur apparaît lui-même à l'écran, tandis que Clovis Cornillac, Grégoire Ludig et Philippe Duquesne participent également au film. Denis Podalydès prête quant à lui sa voix à la narration.
Derrière son titre volontairement provocateur, Il faut brûler maman aborde un terrain familier du cinéma de Dupontel : celui des conventions sociales, des maladresses et des contradictions humaines. La mort et les tensions familiales constituent ici le point de départ d'une comédie noire, un registre dans lequel le cinéaste a déjà exploré les frontières entre le tragique et l'absurde.
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15/18
| Vevey |
« Comment raconter la souffrance psychique des adolescents sans les réduire à leur maladie ? »
Pour son nouveau film, Cédric Kahn s'intéresse à un univers rarement représenté au cinéma : celui des unités de pédopsychiatrie. Après avoir exploré les rouages de la justice dans Le Procès Goldman et les coulisses du cinéma dans Making of, le réalisateur poursuit son intérêt pour les groupes humains confrontés à des situations de tension. Avec 15/18, il aborde la santé mentale des jeunes, mais aussi le quotidien des soignants qui les accompagnent.
Le projet est né d'un long travail d'observation. Avant même de commencer l'écriture, Cédric Kahn et sa coscénariste Kahina Le Querrec ont passé plusieurs semaines et plusieurs mois dans des services de pédopsychiatrie. Ils ont assisté à des consultations, échangé avec les équipes médicales et recueilli les témoignages de jeunes patients. Une immersion qui leur a permis de construire leur scénario à partir de situations réelles, en cherchant à éviter les représentations caricaturales de la maladie mentale.
Autre particularité du tournage : plus de 1 000 adolescents ont été auditionnés pour constituer la distribution. Douze jeunes comédiens ont finalement été retenus, dont plusieurs faisaient leurs premiers pas devant une caméra. Parmi eux, Malou Khebizi, révélée dans Diamant brut, et Patience Munchenbach, découverte dans La Nuée. Pour laisser davantage de liberté à ses interprètes, Cédric Kahn a également choisi de tourner simultanément avec trois caméras, permettant aux acteurs d'évoluer sans être constamment contraints par des placements techniques.
Présenté en compétition à la Mostra de Venise 2026, le film a valu à Malou Khebizi le prix Marcello Mastroianni du meilleur jeune espoir. Une reconnaissance particulière pour cette distribution largement composée de nouveaux visages.
Si le sujet est difficile, Cédric Kahn a expliqué avoir voulu éviter une vision exclusivement sombre de la psychiatrie. Son intention était aussi de montrer l'énergie, les liens et les élans de vie qui continuent d'exister au milieu de la souffrance. Un regard qui accorde autant de place aux adolescents qu'aux professionnels de santé, dont le travail constitue une autre dimension essentielle du film.
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GEORGE MICHAEL: THE FAITH TOUR
| Vevey | Montreux |
« Quatorze caméras, deux concerts à Paris et des images restées inédites pendant près de quarante ans ! »
En 1988, George Michael n'a que 24 ans lorsqu'il entreprend sa première tournée mondiale en solo. Après le succès phénoménal de Wham!, il vient de s'imposer comme un artiste à part entière avec Faith, un album qui remportera le Grammy Award de l'album de l'année et donnera naissance à plusieurs tubes, dont Faith, Father Figure et I Want Your Sex. C'est à cette période charnière de sa carrière que nous ramène George Michael : The Faith Tour.
L'histoire de ce film est assez particulière. Lors de deux concerts donnés au Palais Omnisports de Paris-Bercy en mai 1988, les performances du chanteur avaient été enregistrées sur pellicule 35 mm à l'aide de quatorze caméras. Pourtant, ces images n'avaient jamais été exploitées pour un film de concert. Retrouvées plusieurs décennies plus tard, elles ont fait l'objet d'un important travail de restauration et de remastérisation afin de pouvoir être présentées sur grand écran.
Le projet est confié à deux proches collaborateurs de George Michael : Andy Morahan, réalisateur de plusieurs de ses clips emblématiques, notamment Faith, Careless Whisper et Last Christmas, et David Austin, ami de longue date du chanteur et réalisateur du documentaire George Michael: Freedom Uncut. Leur connaissance de l'artiste apporte une dimension particulière à cette redécouverte d'archives.
Le film s'ouvre également sur Finding Faith, un court métrage réalisé par Mary McCartney, fille de Paul McCartney et photographe elle-même. Elle y rassemble des enregistrements audio inédits de George Michael, des photographies jamais dévoilées du célèbre photographe Herb Ritts et des images des coulisses de l'époque. Ces documents permettent de retrouver l'artiste au moment où il cherchait à affirmer son identité musicale, loin de l'image de jeune idole qui l'avait accompagné avec Wham!.
Plus qu'un simple retour sur une tournée, George Michael : The Faith Tour constitue un témoignage rare d'un moment décisif de l'histoire de la pop, à travers des images tournées à l'époque et que le public n'avait encore jamais pu découvrir dans leur intégralité.
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