SORTIES DE LA SEMAINE | 04.11.26
GODZILLA MINUS ZERO
| Aigle | Montreux | Vevey |
« Le Japon pensait avoir survécu au pire. Pourtant, la terreur est loin d’avoir disparu. »
Le succès de Godzilla Minus One ne tenait pas seulement à la puissance de ses images. Takashi Yamazaki avait aussi redonné au monstre une dimension profondément humaine, en faisant résonner ses destructions avec les blessures laissées par la guerre. Son travail sur les effets visuels a été récompensé par un Oscar en 2024, une première pour une production japonaise. Pour Godzilla Minus Zero, il retrouve ses trois casquettes de réalisateur, scénariste et superviseur des effets visuels.
Ryūnosuke Kamiki et Minami Hamabe reprennent les rôles de Kōichi Shikishima et Noriko, aux côtés de Yūki Yamada, Hidetaka Yoshioka et Kuranosuke Sasaki. Tourné au Japon et conçu pour une présentation en IMAX, ce nouvel épisode conserve l'association qui a fait la singularité du précédent : un spectacle de grande ampleur, mais aussi une attention portée à la fragilité des personnages et à ce qu'ils cherchent à reconstruire.
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RAMAYANA : L'AVÈNEMENT D'UNE LÉGENDE
| Montreux |
« Quand le destin des hommes rencontre celui des dieux, une légende éternelle prend vie. »
Hans Zimmer et A. R. Rahman réunis pour composer la musique d'un même film : c'est l'une des particularités de Ramayana: Rise of a Legend. Deux univers musicaux au service d'une fresque qui cherche à faire découvrir, sur grand écran et à un public international, l'une des œuvres fondatrices de la tradition indienne.
Attribué au sage Valmiki, le Ramayana est une épopée transmise depuis des siècles. Sa richesse ne tient pas uniquement à ses dimensions mythologiques : les questions d'honneur, de fidélité, de responsabilité et de sacrifice continuent de lui donner une portée universelle. Pour la porter au cinéma, le réalisateur Nitesh Tiwari, connu notamment pour Dangal, s'entoure de plusieurs figures majeures du cinéma indien.
Ranbir Kapoor interprète Rama, Sai Pallavi incarne Sita et Yash prête ses traits à Ravana. Ravi Dubey et Sunny Deol complètent cette distribution dans les rôles de Lakshman et Hanuman. Le producteur Namit Malhotra s'appuie par ailleurs sur le studio DNEG, dont le travail sur Dune, Interstellar et Inception témoigne du savoir-faire en matière d'effets visuels. Musique, interprétation et création d'images se rencontrent ici pour donner une nouvelle forme à un récit ancien, sans effacer son ancrage culturel.
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SANGUINE
| Aigle | Vevey |
« Aux urgences, une étrange maladie se propage. Et bientôt, ceux qui soignent pourraient devenir les prochaines victimes. »
La Séance de minuit du Festival de Cannes accueille traditionnellement des propositions qui aiment bousculer les spectateurs. Présenté dans cette sélection en 2026, Sanguine s'inscrit dans cette veine : pour son premier long métrage, Marion Le Corroller mêle thriller médical et épouvante corporelle, en utilisant l'univers hospitalier comme un puissant ressort d'angoisse.
Mais le film ne s'arrête pas aux codes de l'horreur. Il s'intéresse aussi à la pression exercée sur les soignants, à l'épuisement professionnel et à cette injonction permanente à tenir, même lorsque le corps ne suit plus. La peur devient ainsi une manière très physique d'aborder un sujet contemporain.
Mara Taquin tient le rôle principal, entourée de Karin Viard, Kim Higelin, Sami Outalbali et Stefan Crepon. Le scénario est signé Marion Le Corroller et Thomas Pujol, tandis que Rob, également connu sous le nom de Robin Coudert, compose la musique.
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WILD HORSE NINE
| Vevey |
« Sur une île paradisiaque, les secrets du passé pourraient bien transformer une simple mission en véritable cauchemar. »
John Malkovich, Sam Rockwell et Steve Buscemi réunis devant la caméra de Martin McDonagh : l'affiche de Wild Horse Nine annonce déjà des personnalités difficiles à faire entrer dans les cases. Mariana di Girolamo, Ailín Salas, Parker Posey et Tom Waits complètent cette distribution, tandis que Carter Burwell, collaborateur régulier du cinéaste, signe la musique.
Après Bons baisers de Bruges, Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance et Les Banshees d'Inisherin, McDonagh se tourne vers le thriller d'espionnage, dans le Chili de 1973 et sur l'île de Pâques. Ce changement de décor ne semble pas l'éloigner de ce qui caractérise son cinéma : un humour noir parfois inconfortable, des dialogues acérés et des personnages dont les intentions ne se laissent jamais facilement déchiffrer.
Présenté en compétition à la Mostra de Venise 2026, Wild Horse Nine fait se rencontrer la tension du récit politique et le goût de McDonagh pour l'absurde. Une combinaison qui devrait parler autant aux amateurs de thrillers qu'à ceux qui suivent le réalisateur pour son écriture singulière.
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CLUB KID
| Montreux |
« Sa vie est une fête sans fin. Jusqu'au jour où un enfant frappe à sa porte et bouleverse toutes ses certitudes. »
Une pellicule 35 mm, une bande originale de Cristóbal Tapia de Veer et l'effervescence des nuits new-yorkaises : Club Kid revendique une identité visuelle et sonore bien à lui. Derrière la caméra, Jordan Firstman signe son premier long métrage, dont il assure également l'écriture et le rôle principal. L'humoriste et comédien américain s'était notamment fait remarquer dans Rotting in the Sun et la série I Love LA.
Cara Delevingne, le jeune Reggie Absolom, Diego Calva, Kirby Howell-Baptiste et Colleen Camp l'accompagnent à l'écran. Présenté à Un Certain Regard au Festival de Cannes 2026, puis au Festival du film de Zurich, Club Kid mêle l'humour provocateur à une sensibilité moins attendue.
Au-delà de la culture club et de son goût pour l'excès, le film s'intéresse à la maturité, aux responsabilités et aux liens qui forment une famille, qu'ils soient biologiques ou choisis. Ce contraste entre liberté revendiquée et attachement aux autres lui donne sa couleur particulière.
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L'AFFAIRE MARIE-CLAIRE
| Martigny | Orbe | Vevey |
« Quand une adolescente est jugée pour avoir avorté, c’est toute une loi qui se retrouve sur le banc des accusés. »
Le procès de Bobigny, en 1972, a dépassé de très loin le destin des femmes poursuivies. En faisant de cette affaire un combat public contre la pénalisation de l'avortement, l'avocate Gisèle Halimi a contribué à faire évoluer les mentalités et à ouvrir la voie à la loi Veil de 1975. Plus de cinquante ans après, L'Affaire Marie-Claire revient sur ce moment décisif de l'histoire des droits des femmes en France.
Lauriane Escaffre et Yvo Muller choisissent de placer au centre de leur film celles qui ont vécu cette bataille judiciaire. Charlotte Gainsbourg prête ses traits à Gisèle Halimi et Cécile de France incarne Michèle Chevalier, la mère de Marie-Claire. Grégory Gadebois et Saül Benchetrit figurent également à la distribution. Le long métrage a été présenté en Séance spéciale au Festival de Cannes 2026.
Ce qui rend cette histoire toujours aussi forte, c'est qu'elle ne parle pas uniquement d'un procès ou d'une réforme législative. Elle rappelle le courage de femmes confrontées à une justice dont elles contestaient les fondements, ainsi que la force de la solidarité face à l'injustice. Un drame historique et judiciaire qui invite à réfléchir à la liberté, à la dignité et à la manière dont se conquièrent les droits.
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HOPE
| Vevey |
« Dans ce village isolé, la peur n’est que le début du cauchemar. »
Dans une petite localité côtière de Corée du Sud, une mystérieuse créature fait son apparition et sème la terreur parmi les habitants. Alors que les communications sont coupées et que les secours sont mobilisés ailleurs, le chef de la police Bum-seok et sa collègue Sung-ae tentent de protéger une population essentiellement âgée. Pendant ce temps, Sung-ki et plusieurs villageois partent traquer la bête dans les montagnes. Mais les chasseurs vont rapidement découvrir qu’ils ne sont pas forcément ceux qui maîtrisent la situation.
Na Hong-jin, réalisateur de The Chaser et The Wailing, revient avec un film de science-fiction qui semble d'abord emprunter les codes du cinéma de monstres avant de prendre une dimension beaucoup plus vaste. La peur, les malentendus et les réactions parfois irréfléchies des personnages alimentent un engrenage où chaque décision peut aggraver la situation.
Le casting réunit Hwang Jung-min, Zo In-sung et Jung Ho-yeon, révélée au grand public par Squid Game. Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell et Cameron Britton complètent cette distribution internationale. Le film navigue entre l'énergie du cinéma d'action, l'angoisse du thriller et un humour parfois inattendu, tout en conservant cette atmosphère inquiétante propre au réalisateur.
Na Hong-jin a consacré près de dix années au développement du projet. L'une des particularités les plus étonnantes concerne les créatures : leur apparence a évolué pendant plusieurs années et une véritable langue extraterrestre a été imaginée pour l'histoire. Michael Fassbender, Alicia Vikander et les autres interprètes concernés ont ainsi dû apprendre leurs dialogues dans cette langue spécialement créée pour le film.
Derrière le spectacle, Hope aborde aussi une question particulièrement actuelle : comment réagissons-nous face à ce que nous ne comprenons pas ? Le réalisateur s'intéresse à cette facilité avec laquelle la méfiance peut devenir de la peur, puis de la violence, parfois même sans véritable intention de nuire au départ.
Présenté en compétition au Festival de Cannes 2026, Hope propose une expérience de science-fiction intense, étrange et ambitieuse, où le danger ne réside pas uniquement dans les créatures mais aussi dans la manière dont les êtres humains réagissent lorsqu'ils sont confrontés à l'inconnu.
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ORWELL : 2+2=5
| Martigny | Orbe | Vevey |
« Quand le pouvoir décide de ce qui est vrai, la liberté de penser devient un acte de résistance. »
Deux et deux font quatre. Mais que reste-t-il de notre liberté lorsqu'un pouvoir peut nous imposer de croire le contraire ? Cette idée, au cœur du roman 1984 de George Orwell, donne son titre au documentaire Orwell : 2 + 2 = 5 de Raoul Peck. Publié en 1949, alors que son auteur est gravement malade, 1984 est devenu une référence incontournable pour penser la surveillance, la propagande et la manipulation du langage.
Raoul Peck s'appuie sur les derniers mois de la vie de l'écrivain, ses textes, ses journaux et des documents d'archives pour retracer la naissance de cette réflexion. Mais le réalisateur ne se cantonne pas au passé : il confronte les avertissements d'Orwell à des images contemporaines et met en lumière les mécanismes par lesquels la désinformation, la censure ou la remise en cause des faits peuvent fragiliser une société.
Déjà remarqué pour I Am Not Your Negro, consacré à James Baldwin, et Ernest Cole, photographe, sur le regard d'un artiste sud-africain face à l'apartheid, Raoul Peck poursuit son travail sur les rapports entre pouvoir, mémoire et oppression. Son documentaire entremêle archives, documents historiques, extraits de cinéma et images actuelles. L'acteur Damian Lewis prête sa voix aux écrits de George Orwell.
Plus qu'un portrait d'écrivain, Orwell : 2 + 2 = 5 interroge notre capacité à exercer notre jugement dans un monde saturé de discours contradictoires. Une œuvre politique qui rappelle pourquoi le droit de questionner les affirmations du pouvoir reste essentiel.
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RAMMSTEIN – LIVE IN MEXICO CITY
| Aigle | Martigny |
« Des flammes gigantesques, une puissance sonore monumentale et des dizaines de milliers de fans en délire : Rammstein investit le grand écran ! »
Le réalisateur Paul Dugdale a filmé The Rolling Stones, Elton John, Adele et Taylor Swift. Pour Rammstein – Live in Mexico City, ce double lauréat des Primetime Emmy Awards se confronte à un autre défi : restituer sur grand écran un spectacle où les effets pyrotechniques, les structures métalliques et la précision des musiciens occupent une place aussi importante que la musique.
La matière ne manque pas. En octobre 2022, Rammstein donnait trois concerts à guichets fermés au Foro Sol de Mexico, devant près de 65 000 personnes chaque soir. Ces dates concluaient la partie nord-américaine d'une tournée mondiale des stades menée entre 2019 et 2024, qui a réuni plus de six millions de spectateurs en 135 concerts.
La captation rassemble vingt titres, dont Du hast, Sonne, Deutschland, Ich will et Te quiero puta!. Dugdale alterne les vues d'ensemble, qui donnent la mesure de la scène et de la foule, et les plans rapprochés, qui révèlent la mécanique du concert jusque dans ses détails.
Filmé en 4K et proposé en Dolby Atmos dans les salles équipées, le film permet de voir autrement ce qui fait la réputation scénique de Rammstein : non seulement le feu et la puissance sonore, mais aussi le soin apporté à chaque élément de la mise en scène.
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