SORTIES DE LA SEMAINE | 28.10.26
LE FANTÔME DE L’OPÉRA
| Aigle | Martigny | Montreux | Monthey | Orbe | La Sarraz | Vevey |
« Le Palais Garnier n’a pas livré tous ses secrets… »
Dans le Paris d’aujourd’hui, Anastasia, jeune danseuse, intègre le prestigieux Opéra Garnier. Alors qu’elle répète Orpheus, un opéra maudit qui aurait été composé par le mystérieux Fantôme de l’Opéra, elle tombe amoureuse d’un pianiste énigmatique. Mais à l’approche de la première représentation, d’étranges accidents se multiplient et de troublantes révélations viennent bouleverser son quotidien.
Alexandre Castagnetti revisite le célèbre roman de Gaston Leroux en déplaçant l’histoire dans notre époque et en plaçant la danse au cœur du récit. Le réalisateur conserve le mystère, la romance et l'atmosphère fantastique de l’œuvre originale, tout en proposant une nouvelle approche de cette histoire d’amour impossible.
Deva Cassel incarne Anastasia face à Julien de Saint-Jean, qui prête ses traits au Fantôme, et Romain Duris. Le casting accueille également deux véritables étoiles de l’Opéra national de Paris, Dorothée Gilbert et Guillaume Diop, apportant une dimension particulièrement authentique à l’univers de la danse.
Pour préparer son rôle, Deva Cassel a suivi près de trois mois d’entraînement intensif en danse classique et contemporaine, alors qu’elle repartait pratiquement de zéro. Elle s’exerçait jusqu’à plusieurs heures par jour et a notamment travaillé avec la chorégraphe Marion Motin, connue pour sa capacité à mêler différents styles de danse. L’actrice a d’ailleurs raconté combien il était impressionnant de se retrouver entourée de danseurs professionnels au sein du Palais Garnier.
Le tournage s’est en partie déroulé dans le véritable Opéra Garnier, offrant à cette nouvelle adaptation un cadre exceptionnel. Les décors souterrains ont également été recréés en studio pour donner vie à l’univers mystérieux du Fantôme. La musique, composée par Dan Levy, accompagne cette rencontre entre danse, passion et fantastique.
Plus d’un siècle après la publication du roman, Le Fantôme de l’Opéra continue de fasciner. Cette nouvelle version choisit de faire dialoguer le romantisme du récit original avec une esthétique contemporaine, entre les coulisses de l’Opéra, les secrets enfouis et cette frontière parfois fragile entre fascination et obsession.
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LE MYSTÈRE LUCY LOST
| Vevey | Orbe |
« Une aventure lumineuse qui va profondément vous bouleversé ! »
En 1915, sur une petite île au large de l’Angleterre, Lucy grandit entourée d’une famille aimante, mais reste rejetée par une partie des habitants du village. Ses cheveux blancs, ses visions étranges et ses comportements inexpliqués alimentent les préjugés. Lorsqu’elle rencontre Milly, une petite fille qu’elle seule peut voir, une aventure extraordinaire commence, à la recherche de ses souvenirs et de la vérité sur son passé.
Je crois que je tiens là mon film préféré de l’année. Le Mystère Lucy Lost m’a énormément touchée, bien au-delà de ce que j’imaginais. C’est une histoire d’une grande richesse, qui réussit à mêler le merveilleux, l’aventure et des émotions profondément humaines. On s’attache à Lucy, à sa famille, à ces personnages dont les gestes les plus simples peuvent soudain prendre une importance immense. Et plus le récit avance, plus on comprend que derrière l'imaginaire se cache quelque chose de beaucoup plus profond.
Olivier Clert aborde des sujets difficiles avec une sensibilité remarquable. La guerre, le rejet, la peur de l’autre, les blessures de l’enfance, mais aussi l’amour, la solidarité et cette incroyable capacité qu’ont les enfants à trouver refuge dans leur imagination. Le film ne cherche pas à tout adoucir sous prétexte qu’il s’adresse aussi aux plus jeunes. Il fait confiance à leur intelligence et à leur sensibilité, tout en proposant plusieurs niveaux de lecture qui parleront tout autant aux adultes.
Visuellement, c’est également une magnifique découverte. L’animation dessinée, les paysages marins, la lumière, le vent et les moments de poésie donnent au film une identité très particulière. La musique d’Anne-Sophie Versnaeyen accompagne merveilleusement l’ensemble, sans jamais prendre le dessus sur les émotions.
Le film est adapté du roman de Michael Morpurgo, également auteur de Cheval de guerre et du Royaume de Kensuké. Dans le livre, deux histoires se déroulaient en parallèle sans que leurs jeunes héroïnes se rencontrent. Olivier Clert a justement choisi de les réunir à travers Lucy et Milly, faisant de leur relation le cœur de son adaptation. Une idée qui donne à cette histoire toute sa dimension fantastique et émotionnelle.
Présenté au Festival de Cannes puis en compétition à Annecy 2026, Le Mystère Lucy Lost fait partie de ces films d’animation qui nous rappellent combien le cinéma peut être puissant lorsqu’il raconte une histoire avec sincérité et intelligence.
Il y a des films que l’on apprécie, d’autres que l’on admire, et puis il y a ceux qui nous touchent profondément, presque sans que l’on s’y attende. Pour moi, Le Mystère Lucy Lost appartient clairement à cette dernière catégorie. J’ai été emportée par son histoire, sa délicatesse et surtout par l’émotion qu’il dégage. Un immense coup de cœur que j’ai vraiment envie de partager, parce que ce serait dommage de passer à côté d’une telle découverte.
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UNE FEMME AUJOURD'HUI
| Vevey |
« Et si réussir sa vie ne suffisait pas à se sentir libre ? »
À 30 ans, Juliette semble avoir tout réussi. Un poste prestigieux dans la finance, une belle maison, des voyages et une vie sentimentale sans attaches. Elle se pense indépendante et maîtresse de ses choix. Mais lorsqu’elle est agressée par un collègue, toutes ses certitudes s’effondrent. Confrontée à une réalité qu’elle n’avait jamais imaginé devoir affronter, elle commence à remettre en question le monde dans lequel elle évoluait et cherche une autre manière de donner du sens à son existence.
Robert Guédiguian retrouve ici ce qui traverse depuis longtemps son cinéma : les relations humaines, les inégalités sociales, la solidarité et les contradictions de notre société. Mais cette fois, il choisit de regarder le monde à travers une jeune femme qui croyait avoir conquis sa liberté grâce à sa réussite professionnelle. Sa reconstruction devient aussi l’occasion de renouer avec ses origines, de rencontrer d’autres réalités et de découvrir que l'émancipation individuelle ne suffit pas toujours.
Marilou Aussilloux incarne Juliette avec une énergie et une sensibilité qui donnent toute sa force au personnage. Elle retrouve Robert Guédiguian après La Pie voleuse et rejoint sa fidèle famille de comédiens : Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Grégoire Leprince-Ringuet et Lola Naymark. Ensemble, ils donnent vie à une histoire où les parcours personnels se croisent avec des questions plus larges sur la famille, les générations et les fractures sociales.
L'origine du film est d'ailleurs assez inattendue. Le coscénariste Serge Valletti avait découvert dans un carton abandonné sur un trottoir un cahier manuscrit racontant une histoire familiale liée à l'Algérie. Ce récit a progressivement nourri une réflexion sur la filiation, les origines et les héritages que l'on porte parfois sans les connaître.
Présenté à la Mostra de Venise 2026, où il a remporté le Label Europa Cinemas, Une femme aujourd'hui aborde des sujets difficiles sans renoncer à la chaleur humaine propre au cinéma de Guédiguian. Un film sur la reconstruction, bien sûr, mais aussi sur la possibilité de changer de regard, de retrouver les autres et de repenser la place que l'on souhaite occuper dans le monde.
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DERBORENCE LE TEMPS DES ANIMAUX
| Aigle | Martigny | Montreux | Monthey | Orbe | La Sarraz | Vevey |
« Et si, dans la montagne, c’étaient les animaux qui nous observaient ? »
Au cœur des Alpes valaisannes, Derborence est un lieu à part. Une vallée sauvage, marquée par de gigantesques éboulements, où la nature a progressivement repris ses droits. Mais derrière ces paysages spectaculaires se cache un monde beaucoup plus discret, peuplé de renards, de chamois, de chouettes, d’hermines, d’hirondelles de rochers et de nombreuses autres espèces.
Vincent Chabloz nous invite à découvrir ce territoire d’une manière assez originale : en adoptant le regard de ses habitants à quatre pattes ou à plumes. Ici, les animaux ne sont pas simplement observés par les humains. Ce sont aussi eux qui nous regardent, nous entendent arriver et réagissent à notre présence. Une façon de renverser les perspectives, avec beaucoup de tendresse, quelques touches d’humour et surtout de magnifiques occasions de s’émerveiller.
Le réalisateur vaudois connaît Derborence depuis son enfance. Il y passait déjà ses étés adolescent, parcourant les bois avec ses jumelles pour observer la faune. Cette fascination ne l’a jamais quitté et l’a conduit à consacrer plusieurs années à ce documentaire. Les premières images remontent à huit ans et le film est né de quelque 220 heures de prises de vues.
Certaines séquences ont demandé une patience considérable. Pour filmer un cerf sortant de la forêt, Vincent Chabloz est notamment retourné sur place de nombreuses nuits, pendant cinq ou six ans, afin de saisir enfin cet instant. Le travail sonore est tout aussi impressionnant : les bruits d’ailes, de pas et de mouvements ont été minutieusement reconstruits en postproduction à partir d’enregistrements naturalistes et de bruitages.
Présenté au Festival de Locarno 2026, Derborence – Le Temps des animaux est bien davantage qu’une promenade dans les Alpes. C’est une immersion dans un monde qui continue de vivre lorsque nous ne sommes plus là et un rappel de la richesse du patrimoine naturel que nous avons tout près de chez nous.
Un documentaire suisse à découvrir aussi en famille, pour s’émerveiller, observer autrement et peut-être regarder nos montagnes avec un peu plus d’attention lors de notre prochaine balade.
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PAPA OU T'ES ?
| Vevey | Aigle | Martigny | Orbe |
« Retrouver son père, c’est parfois partir à la rencontre de soi-même. »
À 27 ans, Nicolas Trouvé connaît finalement assez peu sa propre histoire. Séparé de sa mère à l’âge de trois ans, il a grandi entre familles d’accueil et foyers sans jamais connaître son père. Un jour, il décide de récupérer son dossier auprès de l’Aide sociale à l’enfance et de partir à la recherche de cet homme absent depuis sa naissance.
Son enquête le conduit jusqu’au Sénégal, sur les traces d’une famille et d’un passé dont il ignore presque tout. Au fil du voyage, ce qui ressemblait au départ à une recherche assez simple devient une véritable quête d’identité, entre souvenirs manquants, questions longtemps restées sans réponse et besoin de comprendre d’où l’on vient.
Réalisé par Basile Monnot et Samy Bouyssié, Papa où t’es ? suit cette aventure personnelle de Nicolas, également connu sur les réseaux sociaux pour ses vidéos humoristiques inspirées de son quotidien de livreur. Le documentaire permet de découvrir une facette beaucoup plus intime de celui que son public connaît surtout pour son humour.
L’origine du projet est d’ailleurs assez inattendue. Lors du Z Event 2025, Nicolas avait promis de réaliser un documentaire sur la recherche de son père si sa collecte atteignait un certain objectif. Avec plus de 150 000 euros récoltés, ce défi est devenu réalité. Mais au-delà de son histoire personnelle, il a aussi voulu donner de la visibilité au parcours des enfants placés et aux conséquences que ces années peuvent avoir sur leur vie d’adulte.
Papa où t’es ? aborde ainsi des questions universelles : les origines, la famille, l’abandon et cette nécessité que l’on ressent parfois de comprendre son passé pour pouvoir avancer. Une démarche profondément personnelle qui nous invite également à porter un autre regard sur les enfants ayant grandi loin de leurs parents.
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NICOLE NICOLE
| Vevey |
« Il y a des vies qui méritent simplement qu’on les regarde autrement. »
Au bord du Léman, Nicole, 55 ans, vit depuis toujours avec sa mère Alberte, 87 ans, dans une maison où les habitudes semblent avoir arrêté le temps. Leur quotidien est fait de petites routines, de complicité mais aussi de tensions et d’une dépendance mutuelle qui devient de plus en plus difficile à ignorer. Alberte redoute de se retrouver seule et Nicole n’a jamais vraiment eu l’occasion de découvrir ce que pourrait être une vie indépendante.
Sa sœur Danielle aimerait pourtant la voir prendre son envol. C’est alors que Lauren Dällenbach, leur nièce, décide de sortir sa caméra et de regarder cette situation familiale sous un angle complètement différent.
Plutôt que de chercher à expliquer Nicole ou à la réduire à ses difficultés, la réalisatrice lui laisse progressivement la possibilité de s’exprimer, d'imaginer et de prendre une place qu'on ne lui avait pas toujours accordée. Le documentaire devient ainsi une rencontre entre deux femmes d’une même famille, mais aussi une aventure créative où Nicole découvre d'autres façons de raconter sa propre histoire.
L’une des très jolies idées du film vient justement de la passion de Nicole pour les romans-photos. Lauren lui propose d’en inventer un ensemble, en jouant elles-mêmes les personnages. Ce qui pourrait sembler un simple jeu devient un véritable espace de liberté, où Nicole peut laisser parler sa fantaisie et montrer des facettes d’elle-même que son entourage ne soupçonnait peut-être pas.
Nicole Nicole est le premier long métrage de Lauren Dällenbach. En filmant sa propre famille, la réalisatrice ne cherche ni à juger ni à désigner des responsables. Elle montre avec beaucoup de sensibilité combien l’amour peut parfois devenir étouffant, même lorsqu’il part des meilleures intentions.
Récompensé à Visions du Réel 2026, ce documentaire romand possède une douceur et une humanité particulièrement touchantes. Il aborde des questions importantes sur l’autonomie, la différence et la place que l’on laisse aux autres, sans perdre son humour ni la spontanéité de ses protagonistes.
Une histoire intime, tendre et pleine de vie, qui nous rappelle qu’il n’est jamais trop tard pour découvrir de nouvelles possibilités et surtout pour laisser quelqu’un nous surprendre.
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